Nera D’Auto
“Gli amanti” Olio su tela 85 x 120
Nera nasce a Salerno dove frequenta il Liceo Artistico. Nelle tante mostre presentate, in Italia e all’estero ( in Europa e in Asia) ella porta il suo discorso sull’arte: atomi di materia, colori che fanno emergere un carattere o solamente il bianco della tela che rivendica di esserci. Un mondo misterioso che nasce dal magma primordiale e ritorna ad esso. Un punto fermo nel discorso che “Nera artista” porta avanti è la fisicità del colore, lo spessore materico associato ad un determinato colore-elemento, a un carattere segno. L’ artista risiede ed opera a Roccadaspide.
Emilia Vessicchio
“Profumo di libertà” Olio su tela 50 x 70
Vive e lavora ad Agropoli. La sua tavolozza è policroma dai colori che accendono sia i paesaggi che la figura . Ha partecipato a numerose collettive in tutto il Cilento , con personale espositiva alla galleria “Il Faro” di Agropoli. Spesso presente ad estemporanee dove la sua pittura ha ricevuto grandi apprezzamenti.
Contatti: cell 3387763734 E mail: Emilia.Vessicchio@gmail.com
Gino Di Gennaro, in arte ”GiDiGi”
“Insonnia” 1998 olio su legno mdf 60 x 60
Nasce in Puglia nel 1944 formandosi artisticamente a Milano. L e sue prime esposizioni prendono il via nelle gallerie del Nord. Si traferisce a Caserta dove, attualmente, vive e realizza opere d’arte contemporanea e moderna, occupandosi, inoltre, di astrattismo concettuale. La sua esperienza artistica attraversa cinquant’anni di ricerca sul colore, le rielaborazioni su vari supporti con materiali diversi quali la pietra pomice, il legno, le pellicole cinematografiche, i monitor dipinti. Nelle “visioni”, volte al futuro del ciclo “Universo” , nei paesaggi galattici si affaccia la più familiare sagoma della luna o un feto racchiuso in un meteorite. Le sculture metafisiche “illuminanti” realizzate con vari manichini, frutto combinato tra l’esplosione di polvere pirica e vari pigmenti (una nuova tecnica denominata “Piro Dinamic Art“) lo fanno ritenere un artista autodidatta puramente “eclettico”.
Contatti : Cell. 333-6611169 – E Mail gidigi44@tiscali.it
Danilo Tammaro
“Dietro la realtà” pastelli ad olio su carta 100 x 150
Nasce a Napoli nel 1983 dove si diploma presso il Liceo Artistico Statale. Attualmente vive e lavora in Lussemburgo. Emerge e si fa notare per la sua grande forza espressiva che si evidenzia ammirando i suoi quadri. La tecnica usata, molto particolare, consiste nel trasferire, sulla più comune carta da pacchi, il colore materico dei pastelli ad olio, con molteplici strati fino ad ottenere il risultato desiderato. Le sue opere, molto apprezzate, sono state ospitate in mostra anche presso la Villa Matarazzo di S. Maria di Castellabate nell’ agosto 2011.
Mauro Trotta
“Verso la luce” olio su tela 40 x 60 – Si diploma presso il Liceo Artistico nel 1987. Entra in collaborazione con lo studio di fumetti di Alberto Giolitti in Roma nel 1991.Presenta mostre personali in varie cittadine della provincia di Salerno tra il 1992 ed il 1995.Partecipa a numerose collettive nel resto d’ Italia. Nel corrente anno 2011 ha partecipato alla Triennale di Roma. Nel 2008 gli viene commissionata un’ opera destinata alla residenza Chateau Des Réaux. Ottiene svariati primi premi in Concorsi d’arte ed altri premi li riceve in vari concorsi di pittura estemporanea. Realizza una serie di murales a tema sociale e surreale, in vari paesi Nazionali. Dipinge su supporto ceramico opere pubbliche di grande dimensione, per alcuni Comuni del salernitano e della Toscana e, su tela dipingerà per Chiese ed enti religiosi in Campania. Numerosi servizi RAI, su dipinti murali, vedono il suo nome. Articoli e note critiche di Gabriele D’Alma, Marisa Russo, Daniele Radini Tedeschi.
Contatti: Mail: tbtrotta@libero.it
Nadia Miglino
“Eclissi” 2009 Olio su tela 40 x 50
Giovane pittrice. Vive ed opera a Capaccio. Da anni lavora con passione sul figurativo e sul paesaggio, con una tavolozza ricca di cromatismi accesi. Riscuote ampi consensi ed apprezzamenti dalla critica e dal pubblico. Ha partecipato a collettive nel salernitano con particolari esposizioni in tutto il Cilento e, con delle personali alla galleria “Il Faro” ed “Il Cenacolo degli Dei” ad Agropoli.
Sito web: www.nadiamiglino.daportfolio.com
e-mail: nadim@live.it cell: 333 5237696
Cosimo Budetta
“Nudi” 2011 acquerello su carta 40 x 50
Nasce nel salernitano ed attualmente vive e lavora ad Agromonte in Lucania. Ha disegnato per “Riforma della Scuola”, “C’era due volte…” . Ha collaborato a “Scuola e didattica” ed a “ Il Giornale dei Bambini” . Ha realizzato “Libri d’artista” in collaborazione con Giuliani, Sanguineti, Loi, Lunetta, Pignotti Dorfles, Munari, Pagliarani, Barberi Squarotti, Balestrini, Porta e Pedicini ecc.
Contatti 0897 94028 mail info@cosimobudetta.it
web: www.cosimobudetta.it
Adriano Paolelli
“Il manichino” 2010 olio su tela 60×90
Nato a Civitacastellano (VT) nell’anno 1964. Diplomato all’Accademia Di Belle Arti di Napoli nel 1987. Vive e lavora a Salerno. Ha partecipato a varie collettive tra il 1990 e il 2011. Alcune opere appartengono a collezioni private. Nel 2010, il giornalista Paolo Romano ha dedicato alla sua figura e alle sue opere una puntata della trasmissione televisiva “Zurbaran”. Nello stesso anno realizza il pannello in ceramica dal titolo: “Il Seminatore” per la Scuola Primaria “Matteo Mari” di Salerno.
Contatti: Cell 392 5332646
Romeo Basso
“Il frutto della trasgressione” 23 x 41 acrilico su tela
Nato a Pontecagnano Faiano (SA) nel 1951 e diplomatosi all’Istituto d’Arte di Salerno nell’anno 1972. Tra le sue numerose mostre vanno ricordate quella tenuta all’università “La Sapienza “ di Roma, nei locali della biblioteca “Alessandrina”. Si sono interessati a lui Federico Zeri, Ciro Rujù, Gerardo Pedicini- critico e poeta e Giorgio Luzzi- poeta .
Contatti: cell 328-1827024, 349-0814149
mail: info@bassoromeo.it
web: www.bassoromeo.it
Antonio Baglivo
“Del sognare inquieto” 2011 tecnica mista su poliuretano 45 x 65 Nato a Casal Velino nel 1951. Vive e lavora a Bellizzi (SA). Scultore, pittore, incisore, ceramista. Nel 1977, a Salerno, ha fondato il Centro di Documentazione “Arte Contemporanea Laboratorio Dadodue” che ha diretto fino al 1992. Ideatore e curatore della collana IBRIDILIBRI ha realizzato cartelle e plaquettes in collaborazione con poeti e scrittori tra i quali: Giorgio Barberi Squarotti, Francesco De Piscopo, Rino Mele, Paolo Romano. Fra le mostre realizzate negli ultimi dieci anni, si segnalano : “Notturni Tursitani” in Villa Guariglia, Vietri sul mare (SA) 2000; Teca Mundi, mostra antologica di grafica e libri d’artista, Tempio di Pomona, Salerno 2003; Ibridilibri, Biblioteca Alessandrina, Università La Sapienza di Roma 2004; “Crisalidi e Chimere” , Palazzo S. Agostino (SA) ; “La forma del Libro”, Biblioteca Nazionale di Napoli 2010; “ La Coda di Narcisio” , Biblioteca Vallicelliana, Roma 2010. Del suo corposo lavoro e della sua instancabile ricerca artistica, si sono interessati tra gli altri: Andrea Iovino, Gerardo Pedicini, Franco Solmi , Massimo Bignardi, Paolo Romano, Giuseppe Ianni, Rino Mele, Antonello Tolve. Ha ottenuto, negli anni, numerosi premi e significativi riconoscimenti ed apprezzamenti dalla critica e dal vasto pubblico.
Carmela Marsiglia
“Nudo di donna” olio su tela 50 x 70
Nasce a Napoli nel 1963. Si diploma al Liceo Artistico. Ha frequentato l’Accademia Di Belle Arti e la Facoltà di Architettura. La sua pittura tratta il paesaggio e la figura. I colori, a volte tenui ed a volte brillanti, esprimono le emozioni e le sensazioni del momento. L’artista ha partecipato a diverse mostre collettive. Fra le sue rappresentazioni anche soggetti sacri.
Sara Tonelli
Tecnica mista su tela e iuta 40 x 40
Nasce a Napoli nel 1967 da genitori Veneziani. La pittrice, nel corso della sua carriera artistica, ha partecipato a molte collettive d’arte tra Napoli , Campi Flegrei e Pozzuoli, riscuotendo numerosi riconoscimenti. Figlia di Sergio Tonello , noto interior designer veneziano. Il suo approccio all’arte nasce da una sincera passione pittorica ed una innata attitudine al senso compositivo che maestralmente si evidenzia nelle sue tele. E’ stata fedele interprete di tutti i personaggi femminili portati sul grande schermo dall’ attrice Sofia Loren.Con le sue opere ha partecipato a collettive con artisti quali: Pistoletto, Ceroli, Warhol, Rauscenberg e Schifano.
Engeseth Per
“Donna, tra sacro e profano” gessetti colorati su carta 35 x 50
Nato in Norvegia nel 1944 ha conseguito studi artistici in Norvegia col Pittore Hakon Bleken. Da quattordici anni sceglie come meta di vacanza S. Maria di Castellabate , località che certamente ha ispirato le sue numerose Opere. Nel periodo dal 1982 al 2010 ha partecipato a diverse Mostre collettive ed ha tenuto importanti personali nelle Gallerie : “Galleri Antika” Tonsberg ;“Galleri Arneberg” Tonsberg; “Galleri Havnekontoret” Tonsberg; “Statens Hostutstilling, Ostlansutstillingen, Vestfold Sommerustilling”, “Galleri Bergheim” Aalesund; Ha presentato una “Mostra Personale” dal titolo: “Ritrattando”, al Castello di Castellabate, nel 2010. Disegnatore dalla grande versatilità , possiede un tratto rapido ed incisivo, con un cromatismo acceso che dà immediatezza ai soggetti.
Cristina Trifirò
Donna allo specchio” 2011 olio su tela 50×60
Diplomata all’Istituto d’Arte di Monreale e successivamente all’Accademia delle Belle Arti di Palermo, nel 1993. Si specializza in restauro intervenendo su opere scultoree di svariate materie tra cui i metalli ed intervenendo su reperti archeologici. Ha partecipato a molte collettive di pittura in tutta la Sicilia ed oltre, ottenendo ottimi consensi di critica. Fra le Personali di Pittura si segnala nel 2001 “Memorie di paesaggi mediterranei” Citta di Monreale. Del suo impegno artistico hanno scritto: Francesco Carbone, Anna Esposito, Giuseppe Mendola e Paolo Marino.
Giovanni Di Biasi
“L’ attesa” 1974 olio su tela 90×110.
Vive e lavora a Santa Maria di Castellabate con studio in Piazza L. Guercio.
Fedele riproduttore di paesaggi, delle luci calde e dei colori solari del Cilento costiero. Dirige il centro d‘Arte “ Il Gabbiano” nel suo Comune da oltre trent’ anni. Ha tenuto una serie di mostre personali in varie città italiane e ha partecipato a numerose mostre collettive. E’ anche autore di alcune opere scultoree. Si sono interessate di lui numerose testate giornalistiche. Gli sono stati riconosciuti numerosi premi e le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche.
Mario Modica
“Donna con abito a fiori” acrilico su tela 60×80
Modica nasce a Foggia nel 1948. Per anni è stato Docente di Discipline Artistiche. Studioso attento della natura, sotto ogni suo aspetto e della figura umana. Attualmente vive ed opera a Bologna. Ha tenuto numerose mostre personali in varie città d’ Italia ed è stato insignito d’importanti riconoscimenti. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche, nonché in numerosi musei internazionali, in collezioni private. E’ autore anche di opere a tema Sacro, e talune, di grandi dimensioni, sono collocate in alcune chiese della provincia di Salerno. Alle sue opere si sono interessati diversi critici, testate giornalistiche ed è inserito sul catalogo “Bolaffi”.
Mario Romano
“Maternità” 2000 olio su tela 50×70
Nato a Gioi Cilento dove vive ed opera. Ha conseguito studi artistici ed è un impegnato cultore del mondo dell’Arte. Nelle sue opere sono riportate immagini che riproducono la vita campestre, la natura rigogliosa e generosa, nonché i colori solari e brillanti dell’ entroterra Cilentano. Ha tenuto una serie di mostre personali e ha partecipato a svariate collettive tenutesi perlopiù nei centri del Cilento, impegnati in eventi culturali promossi a valorizzare il territorio. Ha realizzato opere di grandi dimensioni che decorano la volta della chiesa di S. Eustachio – Gioi (SA). Di lui hanno scritto diversi critici e testate giornalistiche, gli sono stati assegnati riconoscimenti di notevole importanza.
Elia Ottaviano
“Maternità” 2011 acrilico su tavola 45x 55
Nasce nel 1935 ad Agropoli, dove, attualmente, vive e lavora. Ha conseguito gli studi artistici a Torino ed è stato docente di disegno. Nelle sue opere domina la forma e il colore molto accentuato, ed i soggetti ed i luoghi rappresentati richiamano a quelli della sua terra, ma Ottaviano si può dire un’ artista fuori da qualsiasi schema accademico. E’ stato presente in numerose mostre collettive ed ha realizzato svariate mostre personali e nell’arco della sua carriera ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti significativi. Di lui si sono occupati critici e testate giornalistiche.
Pietro Lambiase
“Nudo di donna” acrilico su tela 60×80
Nato a Salerno dove vive ed opera. La sua pittura, dai contorni decisi e dai colori esplosivi che catturano lo sguardo, libera una trazione espressionistica tradotta, spesso, in segni, dalla finalità, talvolta, metaforica e allegorica. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali nonché presente, il suo nome, in testate giornalistiche ottenendo positivi giudizi dalla critica.
Maria Rosaria Verrone
“Apologia dell’arte” olio su su pannello ligneo 100 x 140
Nasce a Montecorice dove vive e lavora. Docente di lettere ma grande cultrice dell’ arte diviene un’ appassionata pittrice da autodidatta. I soggetti rappresentati dall’artista sono vari: partendo dalle nature morte passando attraverso paesaggi caratteristici della terra Cilentana fino a rappresentare il mondo femminile per mezzo di superbi nudi, toccando, infine, anche il surreale, come varia è anche la tecnica che diviene spesso polimaterica nelle sue opere. La sua è una tavolozza vibrante di colori caldi e luminosi. Ha partecipato a numerose collettive e ha tenuto svariate mostre personali. Nota da tempo nel panorama artistico ha ricevuto significativi consensi dalla critica e il suo nome compare in varie testate giornalistiche.
Angela Sellitto
“Ci vorrebbero le ali” tecnica mista su tela 50×70. Nata a Eboli (Sa) nel 1978 si è diplomata all’Istituto d’Arte di Salerno, questi gli anni importanti per la sua formazione artistica. Ha potuto sperimentare le varie tecniche pittoriche perfezionandole e sempre di più in lei è cresciuta la passione per l’arte.
Appassionata di fotografia e scultura, ma predilige la pittura come mezzo di espressione.
Dal 1995 ha preso parte a numerose mostre collettive e personali.
La ricerca appassionata di nuove tecniche di espressione pittorica fa si che conduca ogni nuova intuizione, ogni nuova sperimentazione attraverso un percorso obbligato che porta l’opera ad essere espressione armonica di colori, luci e materia.
Attualmente vive e lavora a Battipaglia (Sa).
Lucia Barba
“Abisso” acrilico su tela 65x 165
Lucia Barba nasce a Battipaglia (SA) nel 1976, iniziando l’attività espositiva nel 1995. Pittrice dalla formazione artistica e storico-architettonica, ha coltivato nel tempo diversi interessi espressivi, legati non solo alla pittura ma anche alla fotografia ed alla scultura.
Ha tenuto numerose mostre personali e collettive d’arte realizzate in tutta la Campania. Fondatrice nel 2000 dell’Associazione Culturale TIAL che si occupa di arte, mostre ed eventi. La ricerca pittorica di Lucia Barba guarda soprattutto in direzione dei corpi raccontanti nei diversi momenti della sensualità e dell’intimità. La sua è una pittura attenta ai momenti più raccolti e profondi, e volge attentamente lo sguardo nei confronti dell’universo femminile che (ri)costruisce con un’attenzione espressiva molto forte. I colori possono essere dirompenti, vivaci oppure in altri casi morbidi e discreti. Un uso differente del colore per raccontare differenti sensazioni e stati d’animo sfocia in una pittura tecnicamente consapevole e dalla netta cifra narrativa e stilistica.
Helga Fraimanner
“Il sogno” 2008 olio su tela 60x 70
Helga Freimanner, nasce a Monaco di Baviera dove iniziano i suoi primi studi d’arte come allieva del prof. Huettisch a sua volta allievo di Kokoschka a Vienna. Prima personale presso la sala comunale della città di Monaco di Baviera all’età di diciotto anni.
Ha frequentato numerosi corsi di disegno dal vero e di pittura nella sua città natale e partecipato a numerose mostre tra Germania e Italia.
Attualmente vive e lavora ad Agropoli.
Rudy Zoppi
“Osmar” tecnica mista su tela 90×140
(in corso di allestimento)
Barbara De Marco
“Penelope” 2010 acrilico su tela ed applicazioni in oro 100×100
Barbara De Marco, nasce a Langenthal (Svizzera) nel bel mezzo di un gelido inverno.
Dopo la maturità artistica conseguita presso il liceo artistico di Salerno, frequenta l’Accademia delle Belle Arti di Roma dove consegue il diploma in pittura. Approfondisce gli studi artistici alla scuola delle Arti Decorative San Giacomo di Roma con un corso triennale in tecniche della pittura ad affresco.
Vive e lavora ad Agropoli (Sa).
Tiziano Ciao
“Il sogno” calcografia su carta 25×50
(in corso di allestimento)
Pasquale Ciao
“Terra d’ autunno” 1999 litografia su carta 24×44
(in corso di allestimento)
Domenico Palombo
“Mistiche creature” 2011 tecnica mista su tavola 110 x 150
Nasce in provincia di Campobasso, da una famiglia di artisti. Viaggia in tutto il mondo facendo molteplici esperienze nei vari campi pittorici, prediligendo il materico e l’Informale. Restauratore di opere scultoree lignee e doratore. Da un ventennio lavora con alcune Gallerie degli Stati Uniti, dove propone una pittura sapiente ed istoriata. Palombo inizia la sua carriera artistica nello studio pittorico del padre, che era già stato del nonno. Quì si completa di una importante formazione pittorica generazionale, per poi affrontare le esperienze del ‘68 e la militanza in gruppi di avanguardia. Approda in Australia e per un ventennio lavora come restauratore di mobili d’epoca e opere pittoriche. Negli anni novanta è scenografo alla Scala di Milano. Le sue opere sono presenti in collezioni private e in noti Musei e Gallerie, in tutto il mondo. Ha tenuto importanti Personali e collettive di Pittura in varie città italiane ed internazionali. Attualmente è impegnato con il suo studio espositivo a Laureana Cilento, denominato “Blu di Prussia”, Centro d’Arte con laboratorio di restauro ed antiquario.
Giuseppe Carabetta
“Metamorfosi” olio su tela 100 x 100
(in corso di allestimento )
Franco Barbato
“Donna Sorpresa” ” olio su tela 35 x 100
Nato in provincia di Napoli nel 1961, compie lì i suoi studi e dà vita alla sua attività artistica a partire dagli anni ’70. Gli anni ’80 saranno anni fervidi di mostre collettive e personali e saranno anche gli anni che lo vedranno trasferirsi a Como dove lavorerà per la F.I.A.F. Agli inizi degli anni ’90 si trasferisce in Francia dove viene a contatto con una serie di altri grandi artisti e dove inizia la sua ricerca espressionista. Rientrato a Napoli la sua Arte si orienta verso composizioni ottenute con gli accostamenti casuali di svariati materiali. Nel 2000, trasferitosi a Sorrento, è lì che nasce l’ispirazione per dare il via ad un ciclo dedicato al mare. I colori delle sue opere divengono chiari e trasparenti e il contrasto di freddi e caldi dà all’immagine un effetto palpitante. Le sue opere sono presenti in collettive e personali in Italia e all’Estero e in collezioni pubbliche e private. Hanno scritto di lui svariati critici e le sue opere sono pubblicate in libri e riviste del settore.
Maria Grazia Mancino
“Il Cambiamento” 2007 olio su tela 60 x 80
Nata ad Asmara (Eritrea) nel 1961. Dal 1974 vive ed opera in Italia, a Pontecagnano. Compie studi linguistici ma l’amore, prepotente, per l’ Arte si manifesta in lei fin da bambina e la sua formazione artistica è completamente da autodidatta. Di lei si sono occupati quotidiani e riviste d’ Arte nazionali ed internazionali e hanno scritto di lei numerosi critici. E’ inserita, inoltre, nell’antologia “ Artisti Del Secondo Novecento”. Ha conseguito numerosi premi nazionali ed internazionali. Le sue opere figurano in collezioni private e pubbliche in Italia e all’ Estero. Contatti: sito web www.mariagraziamancino.it mail: mariagraziamancino@email.it, mgmancino@hotmail.com
Luigia Santangelo
“Donna” 1998 olio su tela 100x 100
Vive ed opera a Salerno. Nonostante i suoi studi si orientano verso Scienze Politiche, l’ amore per l’Arte la porta, in età adulta, a conseguire studi artistici. E’ stata membro di diverse Associazioni Culturali. Ha partecipato a svariate mostre di pittura collezionando vari premi. Con il quadro in mostra vuole rappresentare, come l’artista stessa la definisce, una “stagione dell’ animo femminile”. Contatti: Via Casarse, n° 1 (SA) Tel 089721861
Carmine Pinto
“Amori segreti” 2011 olio su tela 50 x 70
Nasce a Castellabate nel 1939 ed attualmente vive e lavora a San Marco di Castellabate (SA). Nasce come pittore autodidatta e, legato alla sua terra d’origine, riproduce forme e colori dei luminosi paesaggi del Cilento Costiero. Ha partecipato a numerosissime estemporanee di pittura in vari Comuni del Salernitano ed oltre, aggiudicandosi moltissimi primi premi. Ha realizzato numerose opere murali, di grandi dimensioni, a tema Sacro, in svariate chiese del Salernitano. Le sue tele decorano alloggi privati e pubblici in Italia ed oltre Oceano. Ha realizzato diverse mostre personali e la presenza delle sue opere è ben corposa in mostre collettive. E’ membro dell’ “Associazione Artisti-Artigiani di Castellabate”. Si sono occupati di lui diverse testate giornalistiche e critici.
Pino Latronico
“Tre medichesse si consultano”. Lucano di nascita ma Salernitano di adozione. E’, Salerno, la città in cui vive e lavora e dove da anni è Docente di Discipline Pittoriche presso il Liceo Artistico. La ricerca compositiva delle sue opere prende corpo dal concettuale da cui trae ispirazione, sfociando nel surreale. Ha partecipato a numerosissime collettive di pittura e ha realizzato diverse mostre personali in tutt’Italia. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. E’ stato insignito d’importanti premi. Si sono interessati di lui diverse testate giornalistiche e riviste del settore, nonché hanno parlato della sua Arte noti critici d’Arte.
Nino Aiello
“Ritratto” 35 x 50 schizzo a penna
Nato a Campagna, conseguì i suoi studi artistici al Liceo Artistico e all’Accademia Di Belle Arti di Napoli. Fu, per decenni, Docente di Disegno e Storia dell’ Arte. Il suo gusto eclettico era costante ricerca lo portarono a sperimentare le più svariate tecniche e a rappresentare i più svariati soggetti. Partecipò a numerosissime collettive di pittura e realizzò diverse mostre personali in tutt’Italia. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. Ricevette importanti premi. Si sono interessati di lui diverse testate giornalistiche e riviste del settore, nonché hanno parlato della sua Arte noti critici d’Arte.
Loredana Gigliotti
“Nudo di donna” 1996. Vive e lavora a Salerno, dove da anni è Docente di Discipline Pittoriche presso il Liceo Artistico. La sua opera tratta le più svariate tematiche passando attraverso una studiata ricerca tecnica. Ha partecipato a numerosissime collettive di pittura e ha realizzato diverse mostre personali in tutt’Italia. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. E’ stata insignita d’importanti premi. Si sono interessati di lei diverse testate giornalistiche e riviste del settore, nonché hanno parlato della sua Arte noti critici d’Arte.
Antonio Berté
“Sussurri verso l’Infinito” 35 x 50 olio su tela. Nacque a Napoli nel 1936. Fu giornalista e Docente di Lettere Classiche. Vide allestire la sua prima personale a soli 16 anni e da lì una serie di mostre personali e collettive si susseguono in tutte le città d’Italia. La sua pittura esamina il disagio esistenziale dell’uomo concentrato nel ricercare delle certezze, oppure scegliendo come tematiche lo studio profondo delle opere di letterati, musicisti, filosofi ecc. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. E’ stato insignito d’importanti premi. Si sono interessati di lui diverse testate giornalistiche e riviste del settore, nonché hanno parlato della sua Arte noti critici d’Arte. Le sue opere sono presenti anche in testi scolastici.
Carmela Di Menza
“Il mistero della vita” olio su terracotta 60×70 , 2010
Nata a Perdifumo nel 1960 dove vive ed opera. La passione per i colori nasce, per l’artista, oltre 10 anni fa. Ella spinta dal desiderio di dar vita agli oggetti inizia col dipingere pietre e legni antichi su cui dà espressione alla sua creatività. Si dedica anche al restauro di mobili antichi. Diviene allieva del M° Domenico Palumbo in un corso di pittura “paesaggi del ‘700”. Ha partecipato a molti eventi tra cui extemporanee e mostre collettive.
ha partecipato a diversi eventi tra cui evidenziamo:
anno 2006 premio Cilento Ceramica Artistica, anno 2006 collettiva Castello di Castellabate, anno 2010 Concorso Internazionale Arte Contemporanea conseguendo il III° posto, anno 2011 Concorso Internazionale Premio Alfonso Grassi conseguendo il II° posto, anno 2011 collettiva Villa Carrara SA Premio A. Grassi conseguendo il I° posto.
Maurizio Fontanella
“Un giorno di primavera” olio su tela 35 x 50. Vive e lavora a Napoli dove ha frequentato l’istituto d’Arte Palizzi e l’ Accademia Di Belle Arti; allievo di noti pittori napoletani. Già dalla più tenera età manifestò le sue doti d’ artista. A partire dagli anni ’70 ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia ed all’ Estero. Ha organizzato diverse mostre personali in Italia e in Europa. In continua ricerca stilistica si è ispirato ai vari stili dei Movimenti Artistici del primo ‘900 per poi dedicarsi completamente all’ impressionismo romantico. Ha realizzato scenografie per eventi musicali. Si occupa di qualsiasi tematica realizzando le sue opere con svariate tecniche.
Contatti: cell 3663006407
Lorenzo Cleffi
(in corso di allestimento)
Gabriella Granito
“Oltre la pelle” olio su tela 80 x 120.
Gabriella Granito, nasce a Oliveto Citra 1988, vive e lavora a Campagna (Sa). Si diploma al Liceo Artistico Statale “ C. Levi” .2007. Frequenta l’ Accademia di Belle Arti “P. Vannucci” a Perugia, successivamente si traferisce a quella di Napoli, sezione Pittura, sotto la guida del maestro Salvatore Provino. Partecipa a numerose mostre collettive in Campania e nelle Marche, partecipa ad estemporanee a concorsi e mostre personali, vincendo importanti premi. Oltre alla Pittura, s’interessa alla xilografia seguendo le linee di Kathe Kollwitz, all’incisione calcografica, alla ceramica RAKU, alla decorazione e ancora alla scultura. La sua arte nel tempo viene influenzata dai grandi artisti, come il Caravaggio e dai caposcuola del romanticismo ed espressionismo . Da tali caposcuola eredita il tratto forte ed espressivo.